Rijschool Leo &  

Natasja Dekkers  

Slagen  doe je  zo.nl

Welkom bij onze rijschool waar wij ons gespecialiseerd hebben in alle bijzondere rijlessen en aanhangwagen-dagcursussen voor bedrijf en particulier. Een van onze bijzondere rijlessen zijn het rijden met dieren en vooral hoe het dier vaak je paard zo prettig als mogelijk een trailer rit ervaart en zo ontspannen op zijn bestemming komt.

Ook voor automaat en schakelrijlessen snelopleidingen of rijles voor mensen met ADHA, Authisme kun bij ons terecht

Theorie shoplespakettenProefrijles

Rijles volgen is een hele prestatie maar mag ook een hele leuke tijd zijn.


Leo en Natasja over rijlessen en examen doen : Persoonlijk, passend en leuk. We gaan dan ook voor LEUKER GELEST,ZEKER GESLAAGD !

Rijlessen kunnen leuk, uitdagend of juist heel spannend voor je zijn. Daarom vinden we het belangrijk dat we eerst kijken naar hoe we je rijlesplan en leer-stijl invulling gaan geven: vind je het prettig om een demonstratie met uitleg te krijgen, of wat uitleg op papier en we proberen het gelijk uit of ben je een echte doener die met extra tips het zelf lekker uitvogelt?

Door een rij-proef kunnen we hier een goed beeld van krijgen en je het beste advies geven om je opleiding in te delen en niet alleen te slagen maar dat je je ook een stuk handiger op de weg

Contact met ons

Webshop voor een goede start

Gratis Proefles

  • € 0

Bestel nu een gratis proefles

Theorie Pakket

  • € 42.5

Online & boekenset ! Incl examenvragen

Rijles pakket

  • € 1298

Compleet praktijkpakket Incl examenhergarantie

Eendags theorie!

  • € 99

Theorie in een dag Incl lunch en examen!

Stel nu jouw vraag

Vul hier je gegevens in


Rijles volgen is een hele prestatie md zijn..


Het gemiddelde aantal rijlessen ligt landelijk op ca 35 uur rijles. Veel hangt af van de ervaring en stijl van de rij-instructeur maar ook de planning. Wanneer iemand een zogenoemde rijles-vakantie neemt dan ligt het aantal uren aanzienlijk lager zo rond de 25 uren. Bedenk dat wanneer je 1 keer per week 1 uur lest je vaak al de halve rijles nodig hebt om weer "in te komen " en zeker wanneer dit slechts een les van 1 uur is dan is dit zeker niet handig.
Interning is a good idea if you want to learn casting or even producing, and to see how the casting process works. You might even get an audition or small role from a grateful CD, but generally it’s not how you build an acting career. Meeting and showing your work to the industry is. Stay in touch with postcards or email campaigns letting them know your development�jobs you book, new training or marketing tools, headshot, and demo reel. They may remember you for that perfect role and call you in later.
There are a slew of jobs that are non-union. It’s probably a good idea to go for those and get the experience first as most agents won’t be able to get you in the door without being union. Non-union commercials won’t pay you residuals or take out deductions for health, welfare, and pension funds but if you learn how to book and develop your own style – then, when you do join the union, you’ll be more successful competing with the already working union actors. Being an extra a few times on a film or prime time set will teach you how TV shows and major films actually work. Use the experience to observe as well as possibly being upgraded (a small speaking role) to become SAG-AFTRA eligible.
One of the biggest mistakes young actors (or those coming back to the business) make is getting a “generic� headshot�a blank smile, wearing your comfortable blue jeans or a hoody�instead of pointing out your most marketable roles. Since most casting is done online�CDs will look at dozens of thumbnails and select (quickly) the few actors who look the part�the lawyer, the criminal, the sexy mom, etc. If you have a generic headshot you may not be chosen. Be specific for the three main roles you’ll consistently play; dress the part as well as showing your personality.
The most professional format for résumés is three columns; easy to read in five seconds and tells an agent or CD your strongest training and credits. Avoid long, across the page lists of five teachers. Choose one line, one subject, one teacher. Include the size of the role for film and TV (not necessary for theater): starring, co-starring, supporting, featured, or recurring. Although some industry pros still use the phrase “lead� or “principal,� by saying the above five options, it is clearer what size role you actually had. Skills should include sports and activities, dialects and languages. These can actually help get you cast. Don’t include print work or commercials. (Use a separate card to list those.)
Obviously, when starting out you won’t have a lot of film clips from a-list movies or primetime series, but with a good editor you can take a few student or indie clips and present yourself professionally. Or better, pay a company to write and shoot a few sizzle scenes. Keep the final reel short�1–2 minutes with tiny 4–8 second “moments� edited together showing three things: how you appear on camera, what roles you can play, and the level of your talent.
It’s not really competitive to show a videotaped monologue or scene with an off-camera “reader,� but it’s acceptable as an emergency measure if a producer or CD needs to see your work within a few hours notice.
To most people in the entertainment world, "professional" performer means "union" performer. The minimum in wages and working conditions that union members today take for granted, are the results of hard-won battles fought by earlier generations of performers, bringing the profession from adoption of the first minimum wage in the 1930s to today's digital age. Because of the struggles and commitment of these pioneers, as well as the ongoing vigilance of today's performers' unions, professional union actors can expect fair and equitable treatment in auditions, wages, working conditions and benefits.